¿Aplaudir o no aplaudir?

Jay Nordlinger siempre ha sido un escritor musical perspicaz (y un excelente escritor en casi todo lo que escribe), y tiene dos publicaciones sobre aplausos. Quise decir aplausos _durante_ no después del concierto. Uno es sobre “la etiqueta del consentimiento”: el sentido de la etiqueta en los políticos, en este caso Richard Nixon. Otro intenta responder a la pregunta de por qué se considera correcto aplaudir por un aria graciosa en una ópera, pero no por un movimiento asombroso interpretado en una sonata.

En estos días, los amantes de la ópera y la música de cámara suelen asombrarse cuando algunas personas que nunca han ido a un concierto, por la edad o porque creen que la música no les importa, descubren la gran belleza que vinieron aquí para After. un movimiento que pensaron que fue particularmente inspirador o una actuación que sonó increíble, la escucha estalló en un estallido de entusiasmo, aplausos. Suelen ser abucheados. Para ser justos, a veces las personas sienten que empiezan a aplaudir porque creen que el espectáculo ha terminado: porque no pueden notar la diferencia entre el final de una acción y el final de todo. Pero a veces los recién llegados aportan algo que la sala necesita, especialmente si se supone que existe este tipo de música: entusiasmo.

Notinger tiene una visión más amigable de los aplausos ocasionales, y una actitud más amigable hacia uno de los artistas (como Joshua Bell), quien reconoce los juicios de valor que transmiten los aplausos y asiente al público o de alguna manera les gusta su señal.

Pero, ¿cómo explica la diferencia de enfoque entre la ópera y la música de cámara? ¿Por qué los oyentes (conscientemente) sofisticados, los asistentes a conciertos experimentados, aplauden después de un aria, pero nunca después de un momento emocionante en un cuarteto de cuerdas?

Nordlinger le preguntó al musicólogo Robert Marshall, quien respondió:

Supongo que estas costumbres comenzaron en el siglo XIX y tuvieron mucho que ver con el comportamiento del público en los teatros de ópera (principalmente en Italia) y salas de conciertos (principalmente en países de habla alemana). La ópera seguía siendo principalmente entretenimiento, especialmente en Italia, pero los conciertos públicos en salas construidas para este propósito se convirtieron en eventos como un templo del arte secular. Se debe rendir homenaje al gran artista-intérprete, y en especial al casi divino compositor. (El culto al genio artístico tuvo una importancia sin precedentes durante este período).

Pero definitivamente no.

En el siglo XVIII, ni siquiera el público aristocrático de la ópera escuchaba realmente la música. Van a escuchar a su cantante favorito cantar un aria. Es de suponer que nadie presta atención a la trama, y ​​nadie ha escuchado el recitativo, ni siquiera las arias de otros cantantes. En cambio, charlan, juegan a las cartas y cenan en sus cajas, sin parar hasta que el que más aman comienza a cantar un aria. No estoy seguro, pero supongo que el público a menudo aplaudirá, gritará e incluso exigirá otra aria de inmediato.

El aplauso parece más apropiado cuando se considera que el espectáculo se trata del intérprete (como una ópera), y más apropiado cuando se considera que se trata del compositor (como una sinfonía y música de cámara). No me malinterpreten: no quiero sugerir que Wagner fue menos importante para el éxito de Meistersinger que el barítono que interpretó a Hans Sax. Pero la ópera era y es todo acerca de los que cantan, tanto que algunos cantantes de ópera (muy pocos en realidad) son famosos de diferentes maneras que algunos cantantes pop: Pavarotti y Domingo son atípicos. En la actuación, la belleza de la voz humana triunfa sobre la belleza del cerebro humano. Si bien hay muchos grandes músicos, cuando tocan el concierto para piano de Ravel o el clarinete y la sonata para piano de Brahms, por respeto a Ravel, la gente no quiere que se interrumpa el flujo de la música ni a Brahms.

Esto está incrustado en diferentes tipos de ambientes, para óperas y conciertos, respectivamente. Esos ambientes, esas instituciones, transmitieron a los asistentes de conciertos contemporáneos ciertas costumbres y hábitos, que de alguna manera fueron codificados con el tiempo. Para los amantes, la música de cámara y la ópera son una parte importante de su identidad: si las personas se toman en serio la música, tienden a considerarse oyentes y asistentes a conciertos. Esto puede hacerlos más intolerantes con los recién llegados que no conocen las reglas de la casa. La antipatía por los aplausos puede ser solo una señal de que los conocedores de la música de cámara son una comunidad cada vez más pequeña que responde a su tamaño cada vez más reducido al enfatizar su estricta adherencia a la etiqueta.

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